25 列宾《伏尔加河上的纤夫》
1870年 | 巡回展览画派
圣彼得堡俄罗斯国立美术馆
列宾被小克的巡回展览协会感动，也交了份子钱入了会。
列兵最有名的作品，就是这幅《伏尔加河上的纤夫》，在中国这幅画也是家喻户晓。
列宾来自底层，对劳动人民的悲惨命运非常熟悉。画中的景象就是他亲眼所见。当时他只有27岁，他没想到，纤夫们的生活比他印象中的还要惨，创作激情一下被激发出来。
画中，被酷晒的河岸上，11位饱经风霜的纤夫，有老有少，个个衣衫褴褛面容憔悴，精疲力竭的向前挣扎，多么令人同情！
26 毕加索《梦》
1932年 | 立体主义
私人收藏
同样是艺术家，梵高是穷死的，毕加索是富死的。
当今世界最贵的名画，他一个人就占了三幅，比如这幅《梦》。
毕加索的抽象画，常常让人有一种“什么鬼？这也是画？”的奇妙感觉。
他彻底解构二维平面里的事物，重新组合，在一个画面里能看到女人的正脸和侧脸，这就是立体主义。
这幅画中的少女只有17岁，是47岁的毕加索的热恋情人和专职模特。
《梦》色彩鲜明，人物简单，线条和色彩自由结合。对孩子们来说，是他的画里比较好懂的。
27 亨利•马蒂斯《红色的餐桌》
1908年 | 野兽派
俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆
“野兽派”笔法粗放、直率，鲜艳浓重的色彩直击内心。
这幅《红色的餐桌》就是代表。画中其实没有画出餐桌的线条，而是用色彩和藤蔓花纹，建立出空间幻觉。
虽然隶属“野兽派“，但其实作者马蒂斯，是个和蔼亲切的老人，对名利毫无野心。性格和同时代的毕加索完全不一样。
马蒂斯的画，虽然色彩那么有冲击力，但总给人一种平衡、宁静的感觉。
之前为大家推荐的世界上最棒的8部艺术纪录片中的《现代艺术大师》，有更多这位可爱艺术家的故事。
28 达利《永恒的记忆》
1931年 | 超现实主义
美国纽约现代美术馆
20世纪最伟大的画家，还是个三人组。毕加索，马蒂斯，还有就是达利。
达利最有名的作品就是这幅《永恒的记忆》。
达利有一个哥哥，名字跟他一样。哥哥死了，所以达利好像代替他活着一样。
他的画，就好像都在梦境里似的。
你看这幅画，好像在海滩上，但是又出现了一个桌角。
还有达利的独特标志——软掉的时钟。
这些不可能出现在一起的事物，在达利的梦境里汇聚，这就是“超现实主义”。
29 康定斯基《黄•红•蓝》
1930年 | 抽象主义
法国巴黎国立现代艺术馆
毕加索们画的至少还能看出来是啥，这位康定斯基的画，真的是……酷毙了。
康爷认为，世界的本质是色彩和形式的和谐，他画的是规律、真理、灵魂，而不仅仅是肉眼看得见的东西。
是的，什么立体派、野兽派统统过时了，他玩的是“抽象主义”。
康爷怕咱看不懂，还出了一系列的书，《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论点线面》……
康爷特别推崇像儿童一样画画，什么？你家娃儿也师从这一画派？那就让他尽情地画吧！
30 安迪沃霍尔《玛丽莲•梦露》
1962年 | 波普艺术
私人收藏
哪怕是一卷卫生纸，只要盖上安迪沃霍尔的戳，立刻就时髦起来！
沃霍尔把那些大众传媒里的图像，可口可乐瓶子、玛丽莲•梦露等，作为基本元素在画上重复，形成一种特有的呆板效果。
他所有作品都是印刷的，几乎取消艺术创作中的手工操作。
在当代高度发达的商业文明社会中，他的作品给人一种冷漠、空虚、疏离的感觉。
当然，对孩子们来说，安迪沃霍尔更多的像个时髦精。
有什么要紧呢？在他眼里，觉得美就行了。
