13 莫奈《日出•印象》
1873年 | 印象派
马蒙坦莫奈美术馆
《日出•印象》，满满都是明亮，温暖而幸福的色彩。从此， “印象派”横空出世。
他们被称作捕捉“光”和“色”的大师。
难道以前的画家就不画“光”和“色”吗？为什么《日出•印象》和前面几幅画大不一样？
也许孩子早就知道答案。这幅画看起来就像没画完一样。
是的，《日出•印象》不是在画室里几个月甚至几年雕琢出来的。
莫奈首先走出了画室，追光而作，一天一幅画，留住光的影子。
对莫奈来说，光就是色彩，就是生命。
14 莫奈《撑洋伞的女人》
1875年| 印象派
美国华盛顿特区国家画廊
画中的女人是莫奈一生的挚爱，他的第一任妻子卡米尔。旁边的男孩，是他们七岁的儿子。
阳光明媚的夏日，微风轻轻拂起卡米尔的长裙和面纱。
妈妈和孩子在山坡草地上散步，爸爸在坡下支起画板作画。多有爱的画面啊！
可惜的是，因为穷苦，卡米尔年纪轻轻就病死了。
莫奈从卡米尔的18岁，一直画到她生命最后一刻，并在她临终的那幅画上，留下签名中唯一的一颗爱心。
因为这份深深的爱意，卡米尔永远地活在了莫奈的画里。
15 莫奈《睡莲》组画 1918
1872年| 印象派
伦敦国立画廊、丢朗－吕厄画廊
真的是好喜欢莫奈的画，在多分享一幅。《睡莲》是莫奈最著名的系列组画。
他画的就是他家后院的池塘，年老的莫奈已经走不动了，但他仍然不肯放下画笔。
莫奈从74岁高龄开始画《睡莲》，持续12年一直画到去世，总共创作了181幅《睡莲》。
要知道他60岁就患了白内障濒临失明，你就可以想见，这位艺术家多么多么热爱画画。
和他年轻时的创作相比，《睡莲》用笔越来越粗犷，颜色越来越潇洒。
画面上仿佛每一处都那么吸引人，又都那么朦胧，仿佛是混沌初分的那一刻，神秘又诗意。
16 雷诺阿《红磨坊的舞会》
1876年 | 印象派
巴黎奥赛博物馆藏
雷诺阿是莫奈的好基友。红磨坊则是巴黎的热门地标。雷诺阿笔下的红磨坊，人头攒动，热闹非凡，先生小姐们灿烂地笑着，多开心啊！
阳光从叶子的缝隙中，洒到每个人身上，留下点点光斑。
阳光的播撒带给人一种自然和喜悦，一切都那么美好。
雷诺阿笔下的人物，特别是他画的女孩子，都有一种幸福的状态，不用去想看不看得懂，只要静静地看，就有一种很幸福的感觉。
17 葛饰北斋《神奈川冲浪里》
1830年 | 浮世绘
日本
这幅画是日本最著名的画，没有之一。
江户时代的日本运输货物，经常靠小船。海上的风浪特别大，浪花卷起来比人还高。小船颠得不行，人们都吓得贴在船板上，不敢乱动。而白雪皑皑的富士山，依然静静矗立在远方。
画家葛饰北斋看到了这一幕，把它画了下来，就有了大名鼎鼎的《神奈川冲浪里》。
这幅画所代表的日本浮世绘艺术，是一种版画艺术，可以无限次复制。
所以虽然这幅画原作已经不存在了，但一点不影响他远传欧洲，深深影响印象派的画家们。
18 梵高《星夜》
1889年 | 后印象派
纽约现代艺术博物馆
前面说印象派深受日本浮世绘影响，代表就是这幅梵高的《星夜》。
是不是有点像？后世还有好多人把两幅画拼在一起。
梵高的画，陈丹青说有一种可爱的“憨”。
这个27岁才开始学画的天才，一生受尽贫穷、孤独和痛苦。
37岁梵高举枪自尽，他生前只卖出了一幅画，死后却每一笔都价值连城。
在这幅《星夜》里，他大胆的笔触，描绘出运动的星空，可以激发出孩子们无穷尽的想象力。
19 梵高《向日葵》
1889年 | 后印象派
日本东乡青儿美术馆等
命运的无情，没有吞噬掉梵高对艺术的热情。
梵高的《向日葵》最能表现这一点，浓烈的黄色，像一团火，迎着太阳去燃烧自己，多么热烈奔放。
梵高一生共创作了11幅向日葵，他给高更写信：“我的心是属于向日葵的。”
“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？”
画家的热情，透过画传递给孩子们。当他们遇到挫折，这股热情会帮助他们，这就是艺术的力量。
20 塞尚《玩纸牌者》
1893年 | 后印象派
私人收藏
2012年，这幅《玩纸牌者》卖出了2.5亿元的天价。
这幅画是后印象派三座大山之一——保罗•赛尚的代表作。
赛尚的画风不怎么受世人喜欢，却特别受到同行的推崇，被称为“现代艺术之父”。
《玩纸牌者》中，一片片色彩构成了人物、桌子，酒瓶。
画中两个人面无表情，桌上一毛钱都没有，人家没有赌博哦！酒瓶子还泛着反光，说明两个人也没喝酒。真是认真打牌的好青年啊！
要是把他们手里的纸牌换成手机，简直毫无违和感。
21 修拉《大碗岛上的星期天下午》
1886年 | 点彩派（新印象派）
美国芝加哥美术学院
画家修拉，一生的调色盘上只有三种颜色。
不信？仔细看这幅画，这幅画是由上万个红、黄、蓝的点构成的。
原来，修拉发现，保持色彩本身的颜色，用纯色点进行交错排列，当我们站远了再看过去，眼睛会自动进行视觉混合，就能看到一种新的色彩。
红与蓝，一个挨着一个的色点，眼睛的魔法就会把它准确地变成紫色。
修拉用自己的调色板创造出独一无二的点彩画，也创造出最鲜艳的色彩。
19世纪的点彩大师，有没有给孩子们的涂鸦一点灵感和创意呢？
22 高更
《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去？》
1897年 | 后印象派
美国波士顿美术馆
后印象派三座大山，梵高、赛尚，再就是梵高的好基友高更了。
高更本人也是个传奇boy，不仅和梵高有一段血泪故事，还被英国大作家毛姆写成了名小说《月亮与六便士》，有机会也可以和孩子们讲一讲。
高更自己说这幅《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》“远远超过所有以前的作品”。
看名字就知道，这幅画是画家对哲学的思考。当时他贫病交加，喝下毒药却被人救活。就在这样的时刻，画家以极大的热情完成了这幅画。看画时，不妨和孩子一起探讨画名中提出的问题。
23 爱德华•蒙克《呐喊》
1893年 | 表现主义
挪威国家艺术馆等
天空中，红、黄、橙色的烈焰，像是要着火了一样。
下面站着一个人，光秃秃的脑袋就像头骨，整个身体被拉成波浪形，像要融入身后的急流。他因为害怕而瞪大了眼睛，嘴里发出了吓人的尖叫！
整个画面都弥漫着一股恐惧和焦虑。整幅画情绪饱满，不管是专业的艺术家，还是普通小白，都能在看画的一瞬间感同身受。
这就是挪威艺术家爱德华•蒙克的《呐喊》。这幅画也有四个版本，其中粉彩木板画12分钟就卖出了1亿2千万美元。
24 克拉姆斯柯依《无名女郎》
1883年 | 巡回展览画派
莫斯科特列恰科夫美术博物馆
克拉姆斯柯依是 “巡回展览画派”的领袖。
你是不是想问，难道这个画派成立就是为了到处展览吗？
是的，你猜对了！战斗民族的脑洞大不大！
当时血气方刚的小克，不满贵族垄断艺术，带领一帮学生自己搞展览。
这幅小克的名作《无名女郎》，就像画名一样，给人无尽的想象。
这个高冷的小姐姐，她的毛皮大衣、手镯、甚至帽子上的羽毛和佩戴的领结，都那么精致。
她眼神中透露出来的傲气、尊贵、刚毅，那肯定不是一般的“女郎”，妥妥的“女神”啊。
