世界经典音乐童话绘本配套CD专辑介绍
莫札特《魔笛》-Magic Flute
《魔笛》是一部广受全世界欢迎的德国歌唱剧，叙述年轻的王子塔米诺带着具有魔力的笛子营救夜之后的女儿帕蜜娜的故事。全篇充满机智和幽默，兼具大眾戏剧童话式的趣味。莫札特丰富多彩的音乐风格，也适切的表现出这个故事的多面性。绘者赋予剧中每一个角色登场的造型，都让人惊豔不已，不但为整个作品添加许多想像空间，还多了几分童话的纯净美感。
普罗高菲夫《彼得与狼》-Peter and the Wolf
这齣为儿童编写的音乐剧《彼得与狼》，内容叙述彼得和动物们合作击退大野狼的故事。童心未泯的普罗高菲夫，细心挑选不同的乐器，来代表剧中的每一个角色。简单的故事架构及丰富的乐曲，深受世界各地小朋友的喜爱，也是一般人熟悉古典音乐及乐器的入门作品。
柴可夫斯基《天鹅湖》-Swan Lake
王子齐格菲爱上被魔法诅咒的天鹅公主，他们凭藉真诚、永恒的爱情才破除万难，化解魔咒，是一齣坚定、凄美的爱情故事。俄国作曲家柴可夫斯基以他纤细而敏感的心情詮释文学与音乐，铺陈出饱满的戏剧张力。绘者运用大胆而强烈的色彩，夸张的人物造型和丰富的表情，来加强戏剧效果，增加了作品的可看性。
史特拉汶斯基《火鸟》-The Firebird
是谁在寒风中带来温暖？是谁在黑夜里点起明灯？原来是美丽的火鸟唤醒了伊凡王子及公主。《火鸟》是一部改编自俄罗斯民间童话的芭蕾舞剧，史特拉汶斯基由俄国的民谣中擷取优美的旋律来编曲，不仅为舞剧的演出推波助澜，也让自己站上世界的音乐舞臺。绘者伊莎贝尔以其敏锐的观察力，成功的表现出芭蕾优雅高贵的特质，让故事里的人物个个展现出力与美的表现，使图画与故事完美结合，填满了高张的戏剧性效果。
普契尼 《杜兰朵公主》-Turandot
义大利作曲家普契尼以强烈、不落窠臼的音乐个性谱製出以中国为背景的音乐故事。冷若冰霜的杜兰朵公主为了雪耻复仇，举办一场猜谜招亲大会，只要参加的外邦王子全部答对，将成为中国駙马，否则就得人头落地。最后韃靼王子卡拉富以其热切的爱融化公主冰冷的心。绘者克莉丝汀娜以传神的京剧造型，让整部作品充满了中国古典的韵味。
柴可夫斯基《胡桃钳》-Nut Cracker
圣诞节的夜晚，胡桃钳率领玩具军队和老鼠们展开大战！情急之下，小女孩救了胡桃钳，胡桃钳为了答谢小女孩的善心，於是带她到梦幻般的糖果王国游玩，受到热烈的喝采欢迎。《胡桃钳》是一部轻快活泼富有异国色彩的童话芭蕾舞剧，在柴可夫斯基的音乐衬托下，加上绘者特殊的光影变化，罗织出强烈的戏剧张力。
威尔第《阿伊达》-Aida
这齣史诗风格浓厚，以法老王时代为背景的歌剧，描述衣索比亚公主阿伊达沦为埃及战俘，与当地青年将领拉达麦斯於异地战土共谱恋曲的故事。剧中不仅展现了威尔第个人的音乐风格，也揉合了异国的优美情调，是威尔第所有歌剧作品中上演次数最多、最受欢迎的一齣。绘者大量使用金黄色以及装饰性极强的背景，创造出一种非真实、近乎魔幻的气氛，带领读者进入金碧辉煌的异国情调。
韦伯《魔弹射手》-Der Freischutz
《魔弹射手》被公认是德国歌剧发展史上的第一部民族歌剧。神射手马克斯在射击比赛的前夕枪法突然失灵，他担心无法赢得冠军以迎娶心爱的阿嘉特，在无计可施的情况下，只好进入被诅咒的狼谷，以灵魂和魔鬼交易，换取七颗具有魔力的子弹…。绘者以工笔画描绘画面中的一景一物，毫不含糊地处理色调和光影，细緻而清晰的画风深受小朋友的喜爱。
普罗高菲夫《三橘爱》-The Love for Three Oranges
狠心的女巫对童话王国的王子下了魔咒，诅咒他爱上三颗橘子，没想到一剥开橘子，公主竟从里面走出来…。剧中处处充满象徵的意象，在荒谬可笑的童话情节中，流露着对政治、人生的辛辣讽刺。绘者以可爱逗趣的彩笔，如阳光般灿烂的调色盘，为读者们创造出一幕幕如夏日般，充满活力的画面。
普罗高菲夫《灰姑娘》-Cinderella
苏俄作曲家普罗高菲夫以轻鬆而充满幽默感的音乐，詮释了灰姑娘和王子之间诗一般的爱情，细细描述了这段爱情的诞生以及过程中的曲折险阻。绘者英诺桑提以水彩作为表现媒材，摆脱了十八世纪英国《灰姑娘》的时代背景，以独具匠心、别出心裁的表现手法赋与姑娘们摩登造型，呈现出现代版的《灰姑娘》。
杨纳杰克《狡猾母狐狸》-The Cunning Little Vixen
杨纳杰克的喜歌剧《狡猾母狐狸》是以民间故事作题材，利用大自然为创作的幻想性作品，叙述渴望自由灵魂的母狐狸，脱离猎人重回森林怀抱的故事，其中蕴含佛教思想中自然界轮迴、警世的哲学观。绘者何雷洛以飘逸的墨水线条和淡雅的水彩，成功的呈现自然原野风貌，将《狡猾母狐狸》中所蕴含的哲学意味表达得淋漓尽致。
史特拉汶斯基《夜鶯》-The Nightingale
这部根据安徒生故事所改编的歌剧，是以古老的中国为背景，叙述一隻很会唱歌的夜鶯，以美妙的歌声治癒病入膏肓皇帝的故事。绘者王可伟以一个中国人的角度深刻描绘剧中人物的神情，生动地掌握了中国人的韵味，并以极为写实又略带夸张的表现手法，使剧中人物鲜明活跃而独具个性。
德利伯《真假娃娃》-Copelia
主人翁柯培莉雅是一个像真人一样的洋娃娃，有个叫法兰兹的年轻人竟为美丽的洋娃娃移情别恋？这齣童话味浓厚的的芭蕾舞剧，满溢詼谐、幽默的情节，充满无边的趣味和想像力。绘者以大胆而率性的笔法，用浓密而厚实的笔触敷上颜料，尽情发挥油彩的表现能力，画中各式各样颜料与布纹交错的图案，累积出厚实多样的质感，使画面看起来更加丰富。
罗西尼《赛尔维亚理髮师》-Ll Biere di Siviglia
年轻的公爵为美丽的罗吉娜神魂巔倒，求助於鬼灵精怪的理髮师费加洛，在他协助献计下，轻而易举的帮公爵赢得美人芳心。罗西尼以欢欣雀跃的音乐来詮释这趣味横生的《赛尔维亚理髮师》，全篇洋溢热闹的气氛。绘者安洁蕾蒂以刮擦的技巧露出多层次的线条和色彩，让画面佈满色彩浓厚生动的肌理纹路，具有版画般的蚀刻效果，为读者奏出了明快的乐章。
莫札特《费加洛婚礼》-Le Nozze di Figaro
《费加洛婚礼》可说是《赛尔维亚理髮师》的续集。公爵如愿娶得美娇娘后，遂请聪明的费加洛当总管，但是「爱追美女、风流成性」的公爵却对费加洛的未婚妻图谋不轨，於是眾人设下计中计，以其人之道还治其人之身，终於有情人终成眷属。绘者对於人物服饰穿着式样十分考究，透过这些细节的描绘，让读者熟悉人物角色，自然融入故事剧情的发展。
圣桑《动物狂欢节》-Le Carnaval des Animaux
你看过会跳舞的大象吗？你能想像慢吞吞的乌龟跳起舞来是什么模样？法国作曲家圣桑以动物为题材，趣味盎然地开牠们玩笑，甚至连人类都成了他戏謔的对象。全篇充满讽刺逗趣的风格，绘者以简洁明亮、清晰有力的笔触，让读者隐约感觉到一股旋律在画里流动，随着音乐起舞，陶醉自得。
普契尼《波西米亚人》-La Boheme
本书改编自歌剧《波西米亚人》，所谓波西米亚人是欧洲人对诗人、画家….等艺术家的通称。生性浪漫不羈的他们，总是会发生许多动人的故事，你想听一听吗？绘者贝诺许以简化而抽象的风格、逗趣的形象和鲜艳大胆的色彩表现，像一颗颗跳跃的音符凸显了这群艺术家苦中作乐的生活态度。
比才《卡门》-Les Pecheurs de Perles
《卡门》是歌剧史上的第一齣写实主义歌剧，亦是法国作曲家比才毕生最着名的代表作，曲调充满了西班牙地方的色彩和热情，描绘个性狂放、毫不受拘束的吉普赛女郎卡门，在爱恨交织中被刺死的故事。绘者厄迪亚斯擅於利用画面勾勒气氛，笔下的人物表情夸张生动，又能充分掌握故事中吸引小朋友的精髓，使得他的作品受到很多孩子们的喜爱。
安得鲁韦伯《歌剧魅影》-Phantom of the Opera
在金碧辉煌的巴黎歌剧院底下，竟然隐藏着人世最黑暗的悲歌….，拥有崇高音乐造诣的艾瑞克，只因丑陋的长相得不到世人的认同，自卑而单纯渴望爱情的他对克莉丝汀的爱，谱出了人在红尘俗事中翻滚的痛苦，深切刻划人性种种盲点…。绘者大量使用明度高、彩度低的色彩表现手法，深入探索文字背后所蕴藏时代、人性的意义，试图提醒读者：故事不只是故事，它和真实的世界总是息息相关的。
拉威尔《孩子与魔术》-L’Enfantet Les Sortiileges
顽皮的阿奇因为没写功课而被妈妈处罚，他气吁吁地把房间弄得一团乱，没想到沙发椅、时鐘、盘子、茶壶及越来越多的小动物，竟然活蹦乱跳起来…。这是一部童话味道非常浓厚的作品，提供绝佳的幻想空间，绘者笔下丰富、生动的景物，紧紧抓住读者的目光，像是吸尘器般的将读者吸入故事之中。
柴可夫斯基《睡美人》-The Sleeping Bearty
受到巫婆诅咒的公主，在十六岁时被纺锤针刺破手指，沉沉睡去，直到一位真心爱她的王子亲吻她，她才会醒来…。《睡美人》自1890年圣彼得堡公演至今，一百多年来，一直是世界各舞团必备的剧码，它无疑是柴可夫斯基音乐与芭蕾舞剧最高境界的呈现。在本书中，绘者吉恩卢卡的画笔彷彿是一个运镜自如的摄影机，以仰望、俯视等多样的画面角度，让这个家喻户晓的童话故事，呈现出不一样的面貌。
贝多芬《菲岱里奥》-Fidelio
一位弱女子，为了救出因政治迫害而被困在监狱中的丈夫，不惜女扮男装，冒着生命危险，潜入狱中，只为从死神手中抢回心爱男人的性命…。《菲岱里奥》是贝多芬唯一的歌剧，终生未娶的他，花费十年时间、改写了三次，只为透过音乐完美呈现心目中的理想女性。绘者以饱满的色彩、加上细腻的笔触，为这个关於爱情、自由、公理与希望的故事，注入了更生动的戏剧张力。
阿道夫亚当《吉赛尔》-Giselle
农家女吉赛尔爱上贵族，最后因为情人的谎言心碎而死，化成幽灵…。《吉赛尔》
完美的结合了诗、音乐与舞蹈，呈现极具深度、又发人深省的爱情世界，并将女性对爱情深沉的渴望，以及为爱奉献一切的精神，表达得淋漓尽致。绘者以满溢奇幻想像力与华美色彩的构图，引领读者进入这齣芭蕾舞剧中不可或缺的重要剧码。
威尔第《茶花女》-Giuseppe Verdi:La Traviata
义大利歌剧之父威尔第承袭了义大利歌剧传统，却又注入更多的戏剧张力、更深邃的音乐内涵及更深刻的角色刻划。《茶花女》里的薇奥丽对爱情的奉献与执着，虽然失去了生命，却换得观眾的热爱，於是成为不朽！绘者玛拉赛芮以擅长的抽象技法加入自己的创意，并将自己的感受与外在世界结合呈现，细腻的揣摩威尔第的悲剧故事，确实描绘出属於她自己的薇奥丽。
古诺《浮士德》-Faust
魔鬼梅菲斯利诱浮士德用血签下纸合约，以灵魂交换青春、知识、财富及权势。梅菲斯不断施展魔法满足浮士德的需求，让他一步步走进堕落的深渊…。绘者伯特应用刮画的技巧，丰富了画面的层次感，呈现了类似版画的立体效果。全书以暗红色调铺陈，暗示浮士德所面对的慾望与诱惑，成功营造出这场上帝与魔鬼的赌局中，既危险又具吸引力的氛围。
威尔第《弄臣》-Rigoletto
矮小驼背的弄臣雷果多为了愉悦性好渔色的曼督公爵，总是百般阿諛，并仗着主人的权势，嘲弄其他的贵族。但是他却没想到自己的平日言行却要珍爱的女儿来承担…。如此贴近人性的故事，使得这齣歌剧上演以来，历经了一百五十个年头，掌声从来没有停歇过。绘者除了利用色铅笔作画之外，她也把彩绘上常用的喷枪技法搬到画纸上，呈现出迥异於其他插画家的画风。
普契尼《蝴蝶夫人》-Madama Butterfly
爱情是普契尼作品中一贯的主轴，为了让他的爱情故事更丰富，更具有吸引力，普契尼注入了不同的文化色彩，《蝴蝶夫人》也不例外，全剧瀰漫着一股哀美凄婉的日本风情，内容描述美国军官对一个日本女子始乱终弃的故事，故事呈现了强大的的高潮与张力，并凸显了东西文化不同的价值观。在音乐部分，普契尼除了研读传统五音的日本乐谱之外，印度的音乐、佛教的梵唱，也都融入西方的交响乐中，形成浓厚的异国风味。
荀伯格《悲惨世界》-Les Miserables-The Complete Symphonic
—连演20年的知名音乐剧，由法国浪漫主义文豪雨果的名着改编。故事叙述主角尚万强因为不忍看到姐姐的孩子挨饿，不得已偷了一块麵包给孩子吃，就这样入狱19年，出狱后奋发图强获得成功，其前科身分却终被识破，只好带着养女逃亡….。绘者以暗红色调，混合极少数的几种颜色，突显出当年雨果笔下巴黎动盪不安的氛围。这般炙热的红色，代表了法国大革命时小人物们轰轰烈烈的革命情操、战争中格外珍贵的儿女爱情、以及尚万强燃烧自己的伟大情操。
莫札特《唐璜》-Don Giovanni
剑客唐璜不仅迷恋女色，还处处留情，他的身边总是环绕着各式各样的女人…。
《唐璜》主要取材自十四世纪西班牙传奇人物唐璜的故事，剧中巧妙地融入超自然力量，并且特别重视人物心理的描写，每个角色都可被视为人性的典型，这齣剧也为十九世纪大放光彩的音乐心理剧奠定了基础。绘者使用混合粉性蜡笔和水墨，再辅以刮擦的技巧，露出多层次的线条和色彩，让色彩浓厚的画面佈满生动的肌理纹路，显得张力十足。
华格纳《莱茵河的黄金》-Das Rheingold
传说古时候，世界被划分成三大势力。地下由尼伯龙根族统治，他们身材矮小，是天生的侏儒。大地是巨人族的地盘。天上住的是诸神，由大神佛旦统治。这三大势力为了争夺统治世界的权力，展开一场毁灭性的战争。而这一切都起源於一只戒指…。绘者笔触细腻，一笔笔勾勒出这个横跨天上、大地与地底的史诗神话。不设限的构图，使故事中的角色有呼之欲出的动感，让我们在每次翻页之间，忍不住发出惊喜的讚嘆声。
韦瓦第
韦瓦第不仅是一位名作曲家，也是一位出色的小提琴演奏家。他生长在十八世纪最繁荣的城邦威尼斯，并在此处写下了为数眾多的作品，是当时最能迎合流行风潮的作曲家之一。人称『红髮教士』的安东尼奥‧韦瓦第所散发出亲切迷人的魅力，活力四射，带领我们重温十八世纪威尼斯的优雅风情。
萧邦
钢琴诗人—萧邦，诞生於19世纪动盪不安的波兰，幼年时期便显露出早慧的天赋。成年之后，他以擅长钢琴乐器着称於世，是一位优秀的演奏家，也是一位出类拔萃的作曲家。萧邦的音乐充满典型「浪漫时期」浓烈丰沛的情感，处处表露出他对祖国波兰的热爱，表现出特有的爱国情操。
威尔第
威尔第诞生在19世纪初的义大利，当时义大利正处反抗奥国，争取独立的时代。威尔第是一位客栈老闆的儿子，后来成为义大利歌剧界最杰出的大师。在威尔第长达60年的辉煌作曲生涯中，不断攀上新的高峰并迎向新的领域，他所谱的作品不但包含许多优美的歌曲，同时结合了杰出的戏剧表现，具有「歌剧之父」的美名。
莫札特
音乐神童—莫札特，可以说是有史以来，世界上最伟大的音乐天才，当他四岁时，就能弹奏任何他所接触到的乐器，还不到十岁就已经创作出第一首交响乐曲。其令人惊奇的天资稟赋留给后代永垂不朽的雋永音乐，本书引领读者深入而清晰的体验音乐大师所留下来的文化遗产。
巴哈
音乐之父—巴哈，出生於传统的音乐世家，他出生的年代德国正处於长期四分五裂的战争状态下，时代和环境的局限使他在思想和创作上留下了深刻的宗教烙印。巴哈不仅是创作丰富的作曲家，也是德国最顶尖的键盘乐器演奏名家，
他将巴洛克时期华丽典雅、优美流畅的风格发挥到极致，同时也为世人留下许多珍贵的遗产。
葛许文
葛许文在音乐的世界中建构出独创的作曲法则。他从流行音乐和传统音乐中擷取灵感，融合创造出一种崭新的音乐风格，不但广为世人喜爱，并成为美国最受欢迎的现代作曲家。本书邀您一起悠游葛许文所创造出的独特美式风格及其传奇的一生。
贝多芬
人类最伟大的作曲家—贝多芬。本书详述贝多芬生平及所处时代的使命，以及在古典音乐发展过程中的卓越贡献。他打破了18世纪的传统音乐模式，将不规则的力度与情感用於创作中，深深影响了19世纪的作曲家，连20世纪末的作曲家都公认贝多芬在音乐上不朽的成就。
