名句金句
求木之长者，必固其根本。欲流之远者，必浚其泉源。
——魏征《谏太宗十思疏》
问渠那得清如许？为有源头活水来。
——朱熹《观书有感》
苟日新，日日新，又日新。
——《礼记》
能看到多远的过去，就能看到多远的未来。
——《人民日报》
穿越历史的烟云，中华文明历经千年风雨生生不息，历久弥新。
——《人民日报》
古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。——泰戈尔
时间和文字在一个老庭院里厮磨，这就是文化存在的极温暖方式。千般荒凉，以此为梦；万里蹀躞，以此为归。——余秋雨《文化苦旅》
不懂得传统的人正如没有地图的旅行者，不可能远行。——北岛《青灯》
传承和弘扬中华优秀传统文化，必须从表面走向深层，从符号走向内涵，从形式走向精神。
——《人民日报》
参天之木，必有其根；怀山之水，必有其源
——《人民日报》
岁月失语，惟石能言——冯骥才千般荒凉，以此为梦，万里蹀躞，以此为归——余秋雨
岁月峥嵘，山河为证；文脉悠远，与古为新。泱泱华夏五千年，悠悠长河耀星汉。
——《人民日报》
拂去历史的烟尘，从文化的根底处，发现千年一叹的回眸。 ——张涛甫
人应该站在传统上，内心才会深刻。
——林清玄
云海苍苍，江水泱泱；文化之风，山高水长。
文化看上去无形无色，却决定了我们的社会从何处来，往哪里去。
岁月泼墨，缀下繁花；时序轮转，丹心永固。
精选段落
古语有言：“不日新者必日退”。从《我在故宫修文物》等纪录片创造性地博物馆里的文物 生动呈现在荧幕中；到《唐宫夜宴》等节目以现代科技手段将传统戏曲、民乐、舞蹈完美融合， 奉上视觉听觉盛宴……都在表明着，唯有坚持传承文化的同时创新文化，才能让古今相融，塑 造中华文化血脉。
传承与创新犹如鸟之双翅，缺一无法飞翔。更像是车之双轮，缺一便无法前进。作为学生， 不忘古书古文中的教诲，不弃古物古器中的温度，便是传承；运用新媒介传播文化，结合新科 技助推文化，便可创新。当人人都奔走在传承之路，以创新为灯，才能让传统文化在快速发展 的新时代，依然屹立于世界民族之林。
热点人物素材
诗词的女儿——叶嘉莹
叶嘉莹先生是一个穿裙子的士，她的一生都奉献于中国诗词。1941年在辅仁大学就读，师从古典诗词名家顾随教授，后在台湾、美国哈佛、加拿大哥伦比亚大学任教。培养了一大批中国传统文化和古典诗词人才，1979年，利用假期回国讲学，广受欢迎。叶嘉莹的一生，致力于诗词的吟唱，对于诗词她始终是热爱。她说：诗词让我们的心灵不死。
“卅载光阴弹指过，未应磨砺是初心。”叶嘉莹先生一生命运多舛，颠沛流离，古诗词挽救了她，她便为“留下这一点海上的遗音”而终生茕茕奔波，不顾此身已老，只愿诗心传世。她将自己整个生命，都投注在古典诗词的传承感发与中国传统文化的孕育新生。她将苦难暂时抛弃，于讲台上神采飞扬，令无数海内外学子倾倒于古诗词独特的魅力中。她始终相信，古诗文如莲，只要莲心不死，便有发芽绽花的一刻。步入晚年的她，她最大的愿望便是“种蕙滋兰”，她相信“文化因缘逾骨肉，匡扶志业托讴吟，只应不负岁寒心。”
敦煌的女儿——樊锦诗
1987年，敦煌的莫高窟被列入了世界非物质文化遗产。就是这样一座中国古丝绸之路上的历史文化宝库，因为经历了动荡、战乱、炮火之后，很长一段时间里几乎成了废墟。为了让沙漠中的艺术瑰宝经得住时光雕琢，樊锦诗大胆构思“数字敦煌”，利用数字技术，为历经千年的每一个洞窟、每一幅壁画、每一尊彩塑建立数字档案，让敦煌的艺术瑰宝得以真实地、完整地、可持续地保管，让古老石窟焕发出熠熠生辉的时代光彩！她曾是家境优越的江南女子，她曾是风华正茂的北大高才生，却奉献了一辈子的光阴，守护着荒野大漠里的敦煌莫高窟。人们亲切地喊她“敦煌的女儿”，她却说，她其实也想过离开。然而，在每次面临抉择时，她都选择了坚守。
从青春少女到华发老人，如今的樊锦诗虽已退休，却仍在为敦煌四处奔走。她那份守护敦煌的勇气，是一瞬间的闪念，更是一辈子的执念！古有曹雪芹“披阅十载，增删五次”造就红楼一梦，今有樊锦诗凝一生光阴守护莫高窟的精美恢弘。这启示我们，既然选择了，就要终一生去做好。只有专注手上所承之事，心无旁鹜，才可在漫长而又迅疾的光阴中游刃，找到光阴的意义。樊锦诗总说，一代人有一代人的使命，我们也要人生中尽力燃烧，做有价值有意义的事。
故宫守门人——单霁翔
北京的四合院承载了他美好的童年回忆，童年的文化情结使他醉心于历史文化，本科学习建筑学，后一直从事文物保护和传播工作，曾任国家文物局局长。58岁走上故宫博物院院长岗位，许下把壮美的紫荆城完整地交给下一个600年的诺言。任职七年间，单雯翔走遍故宫九千多个房间。采用互联网+的技术，让古老的故宫活了起来，成为人们生活中的一个文化绿洲，让更多年轻人爱上故宫文化。
他曾经说过：“我不认为把文物锁在柜子里是好的保护文物的状态，正常的使用修缮，才能使它更加健康。”拥有古代建筑特色，蕴含浓厚一股中国风的故宫，是文化历史的见证者。而故宫院长单雯翔点亮了故宫不为人知的美，他唤醒了紫禁城，使文物不在封存、历史不再褪色，一抹娟秀瓷花、一记穷尽笔墨，向世人书写着华夏传奇。他做到了将壮美的紫禁城完整地交给下一个600年的诺言。
非遗传承人——李子柒
适用话题：非遗、文化传承、传统文化
在全球化背景下，如何保护和发展本国的文化遗产成为了一个重要议题。李子柒通过自己的视频作品，向世界展示了中国传统文化的魅力。从手工制作的衣裳到节日庆典的庆祝方式，每一个细节都充满了对生活的热爱和对文化的尊重。这不仅是对中国传统文化的一种传承，也是对现代社会快节奏生活的一种反思。正如著名作家余秋雨所说：“文化不是一种装饰品，而是一个民族的灵魂。”李子柒用自己的行动证明了这一点。
李子柒首次上春晚，携13项非遗亮相。传统文化短视频创作者李子柒作为“春晚体验官”参与春晚筹备，走访多地非遗传承人，学习南京云锦、扬州绒花等传统技艺，并将这些元素融入春晚舞台造型。她以匠心传承文化，用行动诠释热爱，让更多人领略非遗文化的独特魅力，让古老技艺在新时代焕发光彩，展现文化自信与传承的力量。
京剧小冬皇——王珮瑜
她才艺出众，年少成名，还在戏曲学校学习期间，就受到了许多关注。某次因为机缘巧合，她还意外获得了与梅葆玖同台演出的机会。年轻的王珮瑜在大前辈面前没有丝毫怯场，她沉稳自如地唱完了整台戏，赢得了满堂喝彩。下台之后，梅葆玖对她赞不绝口，连声说她天生就是“唱戏的料”，甚至夸她有孟小冬的风采。王珮瑜曾说：“每个唱戏的人，心中都有一个苏武。”孤单，却心怀远方，历经磨难仍不改初衷，心如铁石一般坚定。她用行动诠释着自己对艺术的理解，以勇气闯出一片天地。
成名之后，王珮瑜始终对自己的角色有着清楚明确的定位，无论是上节目还是开讲座，她从来都以“京剧演员”自称。随着现代化媒体和娱乐行业的崛起，京剧越来越难以适应当今市场的发展。京剧行业本身的一些限制和弊端也阻碍了其传承。对此，王珮瑜勇敢地站出来，成为了一名“现代京剧推广人”。力图以全新的方式，借助多样化的平台和渠道，让年轻一代感悟京剧之美，传扬国粹。文化传承不能固步自封、因循守旧，王珮瑜在表演上尽得前辈精髓，在推广上勇于探索、开拓创新，促成传统与现代的融合，让京剧走入大众的心。
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故宫文创
文化的现代转化如果我们追溯故宫文创的起源，可以看到它的初衷并不仅仅是为了出售传统文化商品，而是为了让更多人，尤其是年轻一代，能够在现代生活中找到与古代文化的连接点。故宫的文创产品并非一味的模仿传统，而是通过对传统元素的深入挖掘，再结合现代设计语言进行再创造。以“龙纹”、“凤鸟”、以及“宫廷色彩”为灵感，设计师们不仅仅在设计中融入了这些元素的外形，还巧妙地通过材质和造型来传递出传统文化的内涵。通过这种创新设计，故宫文创逐渐走出了传统文化产品的窠臼，将古老的文化符号赋予了全新的生命力。
传统与现代的完美碰撞作为传统文化的代表，故宫文创设计有着独特的优势，那就是它在继承中创新，在传承中赋能。以传统的宫廷装饰图案为例，设计师将其抽象化、简化，创造出了简洁、时尚的图案形式，使其更加符合现代审美。在色彩的选择上，故宫文创通过提炼出宫廷中常见的“宫墙红”、“金碧辉煌”等经典色调，设计出了极具辨识度的配色方案。这种配色不仅体现了中国古代宫廷的奢华气息，也能够让现代人感受到古典与时尚的双重魅力。设计的突破，使得这些文创产品从单纯的纪念品发展成了具有艺术价值和市场竞争力的时尚单品。
中国诗词大会
节目组坚守匠人精神，精心打磨节目内容，满足观众求新求变的心理需求，以创新提质作为节目制作的驱动力，节目样态令观众耳目一新。节目以丰富多元的诗词知识问答为推进主线，用兼具知识性、趣味性、审美性、通俗性的题目设计满足了观众了解诗词知识、参与节目竞答的心理。节目紧紧围绕中华文明的“五个突出特性”，综合运用AI、虚拟交互等最新科技手段，融合动画和真人演绎、虚拟呈现等多种手法，打造璀璨瑰丽的“中华文明长廊”。同时，节目展现了当代中国发展的日新月异，将时代风貌和诗词文化巧妙勾连，赋予古典诗词以崭新时代价值，让诗词中蕴含的中国精神展现强大的号召力和向心力，从而以节目构建的价值取向激励人心。
经典文学作品改编《哪吒》《黑神话悟空》
《哪吒2》的视觉革命，标志着中国动画从“手工作坊”到“智能生产”的工业化跃迁。影片1900个特效镜头、4000人团队五年的打磨，不仅展现技术实力，更通过三星堆青铜器、故宫龙纹、饕餮纹等传统元素的数字化转译，将沉睡的文化基因转化为视觉奇观。例如，结界兽的原型取自三星堆文物，李靖铠甲融入饕餮纹样，这些细节在社交平台引发考据热潮，被网民称为“用科技复活历史的DNA”。技术的突破不仅服务于视觉冲击，更成为文化表达的载体。影片通过水墨画风、永定土楼等场景构建纯粹东方美学空间，在海外市场引发“中国神话宇宙”的讨论，打破“功夫熊猫”式文化挪用的局限，实现“以我为主”的叙事自信。
《黑神话：悟空》以古典名著《西游记》为蓝本，将中国传统神话故事与现代游戏技术相结合，创造出了另一个独特而奇幻的西游世界。《黑神话：悟空》对《西游记》进行了大胆的改编和创新。在《西游记》里，孙悟空保护唐僧前往西天取经，历经九九八十一难，最终修成正果，被封为斗战胜佛。而在《黑神话：悟空》的叙事中，孙悟空虽已成为斗战胜佛，但为了追寻自由而选择放弃了佛位，意欲回到花果山逍遥度日，未曾想竟遭到了天庭的围剿。《黑神话：悟空》的场景构建彰显了浓厚的中国传统文化特色。借助虚幻5引擎这一顶级视觉效果技术的应用，游戏画面呈现出极高的真实度和细腻感，精细的建模和设计让玩家仿佛置身于古代的山林佛寺之中，尽情领略中国传统建筑的独特韵味。其他方面，在音乐、服饰方面对传统文化中都有传承。
数字敦煌
敦煌飞天，作为敦煌文化中最具标志性的艺术形象，历经千年风雨依旧神韵犹存。她们身姿轻盈、衣带飘逸，仿佛仙子在云间翩跹起舞。买它宇宙此次推出的敦煌飞天数字文创，不仅完美再现了敦煌石窟壁画中盛唐飞天的动人风采，更融合了张大千临摹经典的艺术传承与现代数字技术。携手敦煌文创，敦煌飞天以独特的数字化创作，赋予每一份艺术品唯一性与不可复制性，为用户提供一个极具收藏价值的典范。
三星堆文物通过三维模型技术“拼对”成功
在三星堆博物馆，3号坑出土的顶尊跪坐人像与8号坑出土的青铜神兽，通过相关工作人员“火眼金睛”的观察，再辅以数字三维模型技术手段“拼对”成功，历经3000多年，2件跨坑文物再度组合为一体的大型青铜艺术品。跨坑成功拼对文物，对于明确各坑的考古学年代、祭祀区的布局及其性质、古蜀人祭祀形式等研究具有重大学术意义。在这一过程中，科技发挥了举足轻重的作用，推动了历史、学术等文化方面的发展进程。
数字技术赋能文化传承如今数字技术正以3D打印、VR、高清数字扫描、AI互动等多种手段深度融入文博领域。从山东青岛城市传媒广场的3D打印云冈石窟，到四川三星堆博物馆的VR沉浸体验，再到敦煌“数字藏经洞”的高精度观摩，数字技术让文物得以“重焕新生”，也让传统文化以全新的方式走向世界。买它宇宙以扎实的技术支撑，为敦煌飞天系列经典形象打造了全新的数字艺术品展现方式。平台与国内多家知名数字资产平台形成战略合作，为每一位收藏者提供安全、透明的购物环境和丰富的互动玩法。随着数字资产市场的不断成熟与政策环境的完善，数字艺术品正逐步成为传统文化走向全球的关键载体。买它宇宙此次推出的敦煌飞天数字艺术品，不仅将传统敦煌艺术与数字科技完美融合，更将为广大用户带来前所未有的收藏体验。平台未来将继续深耕数字资产生态，推动中华文化在全球范围内的广泛传播和商业应用。在全球数字化浪潮的推动下，敦煌飞天系列数字文创产品将成为引领数字艺术新纪元的重要力量。买它宇宙始终秉承传承与创新并举的理念，以数字技术让文物“触手可及”，为中华文化注入全新活力
